Le Sacre du Printemps a cent ans (the Rite of Spring turns 100)

L'année 2013 marque le centenaire du Sacre du Printemps, le ballet qui a révolutionné la danse.

Sa première représentation, le 29 mai 1913 au théâtre des Champs Élysées provoque un scandale: le public, choqué, n'avait jamais rien vu de tel.

Je vous propose de regarder et d'écouter une vidéo qui vous en dira davantage, dont j'ai effectué la transcription (et une traduction).

Exercice :
1- Regardez la vidéo une ou plusieurs fois. Que comprenez-vous? Notez les mots et les idées.
2- Écoutez en lisant la transcription.
3- Trouvez le vocabulaire inconnu dans la traduction.
4- Notez les nouvelles expressions, le nouveau vocabulaire, les structures intéressantes.
5- Écoutez à nouveau, sans lire.


Fondée par deux maîtres de ballets français, la fameuse école impériale de ballets de Saint-Pétersbourg était, au début du vingtième siècle, une institution unique en son genre.
On y formait les futurs danseurs du théâtre Mariinsky.
Vaslav Nijinski y fit son apprentissage.
Il devint l’étoile des ballets russes.
C’est à Nijinski que Diaghilev confia la chorégraphie du Sacre du Printemps, dont Stravinsky et le peintre Nicholas Roerich avaient écrit le livret.
À 24 ans, Nijinski est célèbre dans le monde entier.
Nouveau dieu de la danse, ses interprétations galvanisent le public.
La partition de Stravinsky et la chorégraphie de Nijinski rompent brutalement avec la musique et l’esthétique du ballet du 19 siècle.
Le Sacre du Printemps est une œuvre révolutionnaire et sa création au théâtre des Champs Elysées le 29 mai 1913 dégénère en bataille rangée entre les spectateurs.
Le tumulte est tel que les danseurs peinent à entendre l’orchestre.
La violence de la musique, le choc de ces tableaux de la Russie païenne où une jeune fille danse a la mort au cours d’un rite sauvage en l’honneur du printemps stupéfie l’assistance.
Retiré du répertoire des ballets russes après quelques représentations seulement, le Sacre connut une longue éclipse, jusqu’à ce que la chorégraphe Millicent Hodson et l’historien de l’art Kenneth Archer ne partent à la recherche de la chorégraphie perdue.
À partir de documents de l’époque, Hodson et Archer ont pu reconstituer la chorégraphie Nijinski.
Né de la collaboration de deux génies, le Sacre du Printemps demeure l’une des œuvres fondamentales du vingtième siècle.

Pour en savoir plus:
Un excellent article publié sur le site web Rue89.
Le site web du Théâtre des Champs Élysées.

L'œuvre, recréée :

De multiples chorégraphes ont créé leur version du Sacre du Printemps: Pina Bausch, Angelin Prejlocaj, etc.

Et vous, en 1913, auriez-vous été parmi les spectateurs scandalisés ou parmi les avant-gardistes ayant soutenu et apprécié l'œuvre?

Les étés de Jacques Henri Lartigue

Voici une sélection d'images du photographe français Jacques-Henri Lartigue (1894-1986), prises l'été, au soleil.

Biarritz en maillot de bain rétro (1918)

Attention!
Un-e photographe = a photographer
Une photographie (une photo) = a photograph

les trois grâces de Biarrtitz (1920)

Un maillot de bain : a bathing suit
Plonger : to dive
Bronzer : to tan
Se faire bronzer : to get a tan / sunbathe

les joyeuses baigneuses

une baigneuse / un baigneur: a bather
se baigner: to bathe, to be in the water

En maillot de bain rétro, sous un parasol

Coco sur la plage

André Haguet, Sainte Maxime

Berry Wall et marie Claire Van Dongen
assistent à un concert au bar du Soleil (Deauville 1938)

plongeon

Tempête à Cannes

Bronzage

Bonzage intégral

le journal de JH Lartigue, 30 juin 1914

Pour en savoir plus sur Jacques-Henri Lartigue, rendez-vous sur le site web de sa fondation ou sur sa page Wikipedia.

Quelques images de Paris

La talentueuse Lydia Daniller, en goguette dans les rues de Paris a pris ces quelques photos dont elle nous fait profiter.

Un chat qui lit © Lydia Daniller

Squelette sous la pluie © Lydia Daniller

Vitrines:

Mannequins © Lydia Daniller

Sucreries © Lydia Daniller

Suggestion d'exercice: décrire les photographies.

Arts: la peintre Marguerite Gérard -Avec audio/vidéo! (Intermédiaires, avancés)

Aujourd'hui, nous rencontrons la peintre Marguerite Gérard (1761-1837).

Marguerite Gérard par François Dumont (1793)

Élève de Fragonard, elle a peint beaucoup de miniatures représentant des scènes familiales, intimistes. J'admire son talent pour reproduire les textures: soyeuses*, plissées**...

*silken, **with folds
On dit de Fragonard qu'il est un artiste sensuel. Il est visible que Marguerite Gérard elle-même sait représenter la sensualité -même dans des scènes apparemment bourgeoises. On peut le constater, subtilement, dans "L'artiste peintre et la musicienne, son modèle". (Cliquez sur l'image pour une version agrandie)

"L'artiste peintre et la musicienne, son modèle" 1803

Voici une des scènes familiales (bourgoises) qu'elle aimait représenter. J'ai choisi ce tableau car je suis fascinée par les textures: la robe de la musicienne, la nappe et... les jambes du hussard (Quels muscles! Quel pantalon moulant!!!)

la Duchesse Abrantes et le Général Junot (1800)

Exercice : compréhension orale

Voici une vidéo: créé à l'occasion de l'exposition consacrée à l'œuvre de Marguerite Gérard (au musée Cognac-Jay), elle nous présente l'artiste et nous parle de sa relation avec Fragonard.


Vous pouvez :
1- écouter la présentation
2- écouter en lisant la transcription (listen while reading transcription)
3- trouver le vocabulaire plus bas (find the vocabulary below).

Fragonard et Marguerite Gérard au musée... by mairiedeparis
Transcription:
Marguerite Gérard était la belle-sœur de Fragonnard,
la jeune sœur de sa femme, Marie Anne.
Les Gérard comme les Fragonard étaient originaires de Grasse.
Marguerite est arrivée à Paris,
auprès de la famille de son beau-frère, de Fragonard,
lorsqu’elle avait à peu près à 12-15 ans,
au milieu années 1770.
Fragonard la prend sous son aile.
Fragonard lui apprend tout.
À cette époque, les jeunes femmes n’avaient pas accès
aux cours de l’académie de peinture.
Fragonard, certainement, lui apprend à peindre,
lui apprend à dessiner.
Petit à petit, cette collaboration,
où Marguerite est simplement une assistante du maître, s’inverse,
Marguerite prenant de plus en plus d’importance
par rapport à Fragonard.
Ce qui est intéressant, c’est de montrer à la fois…
d’évoquer -parce que ce n’est qu’évoqué dans l'exposition-
cette période de collaboration entre Marguerite Gérard et Fragonard.
On le sait, dans les années 1780, les deux artistes
ont peint plusieurs tableaux ensemble.
A la fin de cette période, sans doute inspirée par Fragonard lui-même,
elle a essayé de se faire un nom.
Pour ce faire, Fragonard lui a présenté
la plupart des personnes importantes de son entourage:
les artistes, les amateurs, sans doute quelques hommes politiques, collectionneurs,
des grands artistes de la scène de l’opéra comique...
Marguerite a fait les portraits de tous ces personnages.
Elle a, en quelque sorte, diffusé son image de marque.
Ces portraits ont été cédés à leurs commanditaires,
c’est ainsi que sa réputation a commencé à naître
dans tout Paris.
La réunion de cette série est absolument inédite:
elle n’a jamais été faite.
La plupart de ces œuvres elles-mêmes sont inédites.
Quand je dis inédites, c’est à dire réellement inconnues,
y compris des spécialistes.
Ce sera, pour beaucoup de personnes du public,
découvrir l’existence-même de cette jeune artiste,
qui était très réputée à l’époque.
Elle a même été, au début du 19ème siècle,
après la mort de Fragonard,
elle a même été très connue,
plus connue encore que Fragonard ne l’avait été de son vivant.

Vocabulaire :
la belle-sœur = sister in law
le beau-frère = brother in law
être originaire de = venir de
Grasse = ville du sud de la France
à peu près = about, more or less
prendre sous son aile = take under your wing
avoir accès à = have access to
A cette époque, à l’époque = at that/the time
s’inverser = to reverse
se faire un nom = to make a name for oneself
Pour ce faire = in order to achieve this
la plupart (de) = most (of)
son image de marque = brand image
cédés à leurs commanditaires = ceased/given to their commissioner
c’est ainsi que = that is how
inédit- inédite = unreleased, unpublished, new
elle n’a jamais été faite = never been done before
une œuvre d'art = a piece of art
elles-mêmes = themselves
c’est à dire = i.e.
réputée = connue, célèbre
même très connue = even very well known
encore plus connue = even better known

Plus d'œuvres de Marguerite Gérard:

A bientôt! 

Vidéo: la photographe Lisette Model

Née en Autriche d'un père italo-autrichien et d'une mère française, la photographe Lisette Model a vécu à Vienne, Paris, Nice et New York.

 Promenade des anglais, Nice, années 30

Je vous propose de visionner un reportage bilingue (en deux parties) créé à l'occasion d'une exposition au musée du Jeu de Paume (Paris) en 2010, commenté par Cristina Zelich, la commissaire de l'exposition (curator).

Première partie:


Deuxième partie:

Pearl Primus, NYC 1943

 Coney Island, 1941

Contrastes:



Un blog à lire: histoire des arts du lycée de Romba.
La page wikipedia de Lisette Model.
Le site du Musée du Jeu de Paume.

Culture/Arts: Séraphine de Senlis (+vidéo)

Bonjour! Aujourd'hui, une leçon pour les niveaux intermédiaires-avancés. Nous parlons de l'artiste Séraphine Louis.

For other levels/lessons, browse the righ side -->

Extatique

Exercice: lecture active.
1- Placez les mots manquants dans la courte biographie de l'artiste.
2- Go to the correction page, with extra explanations! (see below)

La vie de Séraphine Louis.
Séraphine Louis dite Séraphine de Senlis (1864-1942), est une ... peintre peint peintures peindre faim française. Enfant pauvre, orpheline à un jeune âge, elle gagne sa vie en travaillant comme femme de ménage. La nuit, à la lueur de la bougie, l'autodidacte ... peintre peint peintures peindre faim . Ses tableaux de style naïf, colorés, lumineux, s'inspirent de son monde intérieur, de la nature et de l'imagerie pieuse.

En 1912, un collectionneur d'art allemand, Wilhelm Uhde, découvre une de ses  ... peintre peint peintures peindre faim  dans une maison bourgeoise de Senlis où elle était employée. Il s'enquiert de l'auteur de la toile, et apprend qu'il s'agit de la bonne. Impressionné par l'œuvre de Séraphine, il la soutient et acquiert des toiles, lui permettant ainsi de sortir la tête de l'eau. Mais son soutien est interrompu tout d'abord par la première guerre mondiale (Wilhelm Uhde étant allemand, il est dans le camp ennemi et n'est plus le bienvenu en France) puis par les retombées de la grande dépression.

L'état mental de Séraphine oscille entre extase (comme le montrent ses peintures) et folie, et elle est, en 1932, internée dans un asile d'aliénés pour « psychose chronique ». Elle cesse alors de ... peintre peint peintures peindre faim Pourtant, Uhde va exposer ses toiles à Paris, Zurich, New York.

Séraphine Louis meurt de  ... peintre peint peintures peindre faim à 78 ans en 1942 à l'hôpital où elle était internée, dans la plus grande pauvreté. Elle sera enterrée dans une fosse commune.

Un film sur sa vie est sorti en 2008, intitulé Séraphine, avec dans le rôle-titre la brillante Yolande Moreau.
Je vous propose d'en regarder la bande-annonce...

- mais n'oubliez pas la *correction de l'exercice*: cliquez ici!

la bande annonce (trailer) du film

Texte et exercice: Sandrine de Paris
Sources: wikipedia en anglais et en français.
Un bel article contenant plus d'images d'œuvres de Séraphine.
Une excellente critique du film (en anglais)
A lire également, en français, Affamées, un article très intéressant mettant en parallèle les vies de Séraphine et d'une autre prodigieuse artiste, elle aussi internée (par sa famille) puis morte de faim: la sculptrice Camille Claudel.